汉代玉器与清代仿汉玉器的主要特征

玉器的发展有著清晰的脉络,各朝各代玉器的工艺、造型、文化内涵均有不同。据文献记载,宋代商贾仿制前朝古物,目的牟利,尤以古玉也为不少。渊源后世的各朝仿古玉器大量出现,传至今日。

汉代文化发展的成就,也使玉器呈现出一派繁荣的景象,在中国玉器的发展史上,起著承上启下的作用。清代早期,嗜古入迷的干隆皇帝,命宫中工匠仿制前朝各代古玉,供其赏玩。也带动民间如苏杭、西安等地仿古玉的大量出现。清代仿古玉,多种多样,但都带有其时代特征。其中按汉代古玉纹饰、造型仿制的精品也具有一定鉴赏与收藏价值。

汉代玉器表现的是一种文化的开始,一个使用者的身份,及对当时文化内涵的崇拜。玉匠选择优质玉料,尽其所能,雕琢出表现其文化底蕴与内涵的作品,在纹饰上以巧夺天工的工艺琢刻。经过时间的锤炼,自然形成的沁色,天然的美感,令人遐想。清代玉文化经过近两千年的发展,已经改变,制玉工艺发展进步, 所仿汉代玉器却无法与真品相比。其一,就是文化内涵的不同,造型的相似,然而并没有当时代的神韵。清代玉工匠在仿制时已经没有那种崇拜的心境,只求形似,而丢失了气韵,使之貌合神离。其二,工艺上总会带有本时代的特征,就如玉壁中勾云纹的做法,非常时代化。其三,仿古玉的沁色是急于一时,浮于表面的人为做法,根本不能与自然天成的沁色相比。

清仿汉玉器的大体特征

以礼苍天——璧

新石器时代,玉璧作为祭祀苍天的礼器(学术界另有一种为鬼神食物的观点),汉代玉璧已经从早期的祭祀之用,变为礼仪、丧葬和装饰的功能,到清代已演变为多种用途,而饰品颇多。汉代玉璧除素面玉壁,玉璧上纹饰、布局更加多样化,璧面饰有乳钉纹、卧蚕纹、勾连云纹、云纹、谷纹等,且线条琢刻流畅,刚劲有力,有的璧面上分为几部分饰有不同图案,更有一种则在璧的外廓镂雕龙凤、螭龙、吉祥文字等图案,即出廓璧。

图中玉璧,壁身较厚,玉质细腻缜密,呈青白色,触之温润光滑,盘玩后,玉质中出现几个斑点,似土沁,又似瑕疵。璧两面纹饰简单质朴,由三组勾云纹,三个方形网纹组成,每组勾云纹有两个,以背相对,形似蝴蝶,勾云纹以减地法琢刻出,故云纹周围有凹陷。每个方形网纹将三组勾云纹分隔,网纹线条琢刻有力。

壁上有汉代玉壁纹饰,工艺造型具有清代风格。此仿汉代勾云纹图案的玉壁,纹饰上已不像汉代勾云纹那样布满壁面,只有少个且分组。琢刻上,汉代勾云纹为细阴线,刀法线条刚硬,而清代则减地琢出勾云纹,线条虽也流畅秀美,却软弱无力。其龙凤、螭龙、吉祥寓意的图案纹饰与汉代玉璧纹饰的风格已大相径庭。  

五节之者——蝉

东晋陆云在《寒蝉赋》中写到,“头有绥则其文也,含气饮露则其清也,黍稷不享则其廉也,处不巢不居则其俭也,应侯守节则其信也”,蝉的内涵从诗文中,得到了赞美,所以蝉在古人的玉器造型中大量出现。殷商时期,玉蝉作为丧葬器中的含玉使用,汉代含玉中蝉更成为主要造型。因为古人观察蝉的幼虫入土变蛹,多年之后脱蜕成蝉,故认为蝉有复活的能力,所以放在死者口中,希望死者可以重生。

汉代“汉八刀”玉蝉非常受收藏者青睐,因其只用雕琢寥寥几道线条,便把蝉的形象刻画的惟妙惟肖,并且线条简练挺拔,彰驰有力。后世都有仿制,但其“汉八刀”的表现手法软弱,已无法与汉代真品相比。

此玉蝉,玉质细密洁白有如瑞雪,光泽细腻而不浮躁,抚摸象婴儿肌肤般温润。造型古朴典雅,线条流畅,柔滑中却显出刚劲。初看以为汉蝉,细观之,却发现区别。相比较发现,汉代八刀玉蝉身型较宽、较薄,蝉背脊处,突起比较平缓,表现双翅的内线的弯处,虽圆滑,却稍陡峭,双翅尾部内收幅度较大,转折刚硬,尾部尖挺,与翅有一点距离。

图中玉蝉,造型纤细,背脊较突兀,双翅内线条转折处自然圆滑,翅外内收幅度小,线条顺畅,尾部与翅尖同长,工艺上极为精细。其头部左边的冰丝状红沁,深入肌里,走向脉络明显,非常漂亮,因其沁之巧妙,所怀疑为人工而做,但并非一朝一夕可为之。

玉蝉表面迎光观察,上有一层极细皮纹,又较古玉中所说的“桔皮纹”细,线条槽底包浆与器表包浆相符。按其工艺、沁色、包浆来推断,年代应为清中期制作。  

轻歌漫舞——舞人

战、汉时期的玉舞人表现了此时期的舞蹈形式,长袖飘甩,舞姿曼妙。而舞人这种玉器形制也只在战、汉时期出现,其它各朝极少。汉代玉舞人与战国时期玉舞人相比,虽形制相象,但雕琢手法、表现形式上区别也较大。汉代玉舞人有一种为扁平状镂雕,以细阴线表现人物衣饰、体态、五官轮廓、面部表情,线条简单,却往往细致入微。另一种圆雕玉舞人形象更加生动,衣服褶皱、发型、舞姿均可以让人看出当时古人舞蹈的飘逸、灵动。

此玉舞人,为扁平状,一手甩袖过于头顶,另一手横甩置于腹前,头顶发冠,两鬓垂发,扭腰摆动,长裙垂地,似并膝而跪。细节上,衣服细阴线表示,袖以沟纹示褶皱,袖前端有十字花纹装饰,面部五冠减地琢刻,眉与鼻连成“T”字型,小眼,缄口。虽工艺精湛,形象生动,但已无汉代舞人那种气韵,且面部表情呆滞,倒似战国时期的舞人。靠左部的沁色过巧,虽有部分深入玉质,但仍给人浮于表面的感觉,与清代仿品作沁色相同。

笔者认为,清代玉器仿器中有很大一部分,不是为欺骗收藏者而制,因其带有很多其时代的特征,对很多收藏者来说,鉴定起来并不是很难,而是更增添了鉴藏乐趣。

之所以清代大量仿古器的出现,一是反映出当时文化发展的延续,经济力量的繁荣,另一则说明,当时对古玉认知的程度。

汉代玉器经过近两千年的发展,至巅峰时期的清代,文化、工艺的传承,即是华夏文明传承的脉络,华夏子孙既要将祖先文化发展延续,当无法避免“仿”。

正确的看待玉器仿制品,不仅可以提高对各朝代玉器的认识,更多的是文化内涵的诠释与理解。

文玩葫芦怎么盘红 这样颜色的葫芦才值钱

小巧可爱的文玩葫芦拿在手里把玩,给人们带来很多的乐趣,而文玩葫芦经过盘玩,它会有一个变色的过程,那么,怎么才能使得它变红呢?今天小编就告诉你文玩葫芦的盘红过程,来看看吧!

文玩顾名思义就是在手把玩,适合在手中把玩的葫芦。

手捻葫芦越小越好,手捻葫芦是一个稀有品种,8厘米以下称为手捻葫芦,玩的就是小巧玲珑,一般手捻葫芦高度在4-6厘米, 精品手捻葫芦为:3-5厘米。

手捻葫芦即手把件的一种,即可以活动手指和手掌上的神经,肌肉。起到按摩穴位,达到健身养生的功效。

手捻葫芦为植物的果实,手捻葫芦其自然造型之美吸引著很多朋友。特别是随著时间的推移,手里的手捻葫芦会变得润滑,光亮。手捻葫芦的古典美,让人赏心悦目,爱不释手。

文玩葫芦的上色变红:

1、购买葫芦时,要选择已经下架一年以上的葫芦,如果是本年新下架的葫芦,建议放置或日光晒一年后,再盘玩。

2、盘葫芦之前,要洗手,以去除污物和化妆品之类的物质。

3、盘时,不要用力猛搓。手捻葫芦,不是手捻蚂蚁。不能往死里揉搓。因为,葫芦表面有层薄薄的外皮,用力搓,会伤到外皮,甚至导致外表皮脱落,形成斑块,影响美观。用力揉搓,挂瓷反而会更慢。

盘玩时注意:葫芦有纵向的条纹,搓时,要注意横向运动,达到均匀抛光的目的。不建议用布,来盘葫芦。因为用布比手粗糙多了。有的会造成局部表层变薄,有的甚至会开裂,葫芦表面的木质致密层很薄,用布盘就等于把葫芦放在“细砂纸”上摩擦一样。

4、没必要天天盘,时时盘,要经常让葫芦歇会儿。如果是一年的葫芦,盘一天,最好是阳光晒一至两天。两年以上的葫芦,不建议再阳光晒了,盘一天,无阳光条件下,放置一至两天即可。

文玩葫芦盘红后的收藏价值:

文玩葫芦葫芦盘玩也很讲究,各有其法,均为各自主见。

盘玩手捻葫芦的乐趣,注重皮质与盘玩出的质量是否能出彩,手捻葫芦的皮质铁骨而色易显,耀眼金黄!

盘玩手捻葫芦的最高境界就是使其变色至后来的紫红,深枣红色。其实盘玩就是加速氧化,使其氧化程度高,才能使色更加赏心悦目!

葫芦本身经过长期的把玩以后,本身的色泽会逐渐由黄变红、由红转紫,光亮润泽。这种颜色葫芦的价值必然远远高于一般葫芦。因此有的商家为了逐利的需要,作旧现象随之而生。